Skip to main content
Category

Cine forum

trainspotting

Trainspotting 2

By Blog, Cine forum

La película Trainspotting fue un gran éxito popular en todo el mundo y describió de manera impactante la trastienda del consumo de drogas de los jóvenes ingleses. En el blog de Clínicas CITA repasaremos las noticias que nos llegan de su continuación cinematográfica, que ya está próxima a estrenarse: Trainspotting 2.

Hace tiempo tuvimos noticias de la gestación de la secuela de una mítica película: Trainspotting. Hoy ya se conoce el cartel de actores y se puede visionar el trailer de este nuevo acontecimiento cinematográfico. Trainspotting 2 se estrenará dentro de unos meses.

El guión de la película está basado en la novela ‘Porno’, de Irvine Welsh, el autor de otra novela que ya inspiró la original Trainspotting.

Para este nuevo proyecto, repiten el director, Danny Boyle, el guionista, John Hodge, y los protagonistas de la cinta que se estrenó en 1996: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle, que interpretarán de nuevo a los famosos personajes de la primera versión: Renton, Spud, Sick Boy y Begbie.

Para celebrar este estreno, también se ha lanzado una reedición de la célebre banda sonora de la primera pel·lícula, que incluye todos los temas originales.

¿Y que historia cuenta Trainspotting 2? Pues de nuevo sexo, drogas y rock and roll: Veinte años después, continúan las peripecias del grupo de ya no tan jóvenes heroinómanos de los suburbios de Edimburgo, encabezados por Mark Rento (Ewan McGregor), que no tienen otra aspiración en la vida que no sea drogarse y conseguir dinero sucio. Tras un bache económico y después del costoso divorcio de su mujer, Sick Boy (Jonny Lee Miller) descubre una oportunidad que puede cambiarle la vida. En Edimburgo, ha aparecido un lucrativo negocio basado en vídeos porno grabados en las trastiendas de los pubs y con los clientes del local como actores principales. Al conocer la noticia, Sick Boy intentará hacer una película porno que sea internacionalment conocida.

morgan freeman

Morgan Freeman y la legalización de la marihuana

By Blog, Cine forum

En una entrevista concedida a la publicación The Daily Beast, el actor Morgan Freeman ha defendido la legalización de la marihuana y ha reconocido abiertamente que él la consume desde hace años por sus usos paliativos, ya que sufre permanentes dolores en el brazo izquierdo a raíz de un grave accidente de coche sufrido en 2008.

Morgan Freeman y la legalización

A pesar de que empezó a consumirla con su primera mujer, con quien estuvo casado entre 1967 y 1979, ahora la toma por sus usos terapéuticos. ‘Tengo dolor fibromiálgico en un brazo, y lo único que me da algún alivio es la marihuana’, le confesó al periodista. Y añadió: ‘Han descubierto que a los niños con ataques epilépticos les ayuda y les permite tener una vida mejor. Para mí, eso significa claramente: ¡Legalícenla’

¿Y cuáles serían los efectos negativos de esa legalización?, se pregunta él mismo en la entrevista. Y contesta: ‘Mira Woodstock, 1969. Entonces dijeron: ‘No vamos a molestarles con el uso de la marihuana’. Y no hubo ni un problema, ni una pelea. Ahora mira lo que pasó en 1999’. Freeman se refería a los disturbios provocados durante el aniversario del mítico concierto por la penalización del consumo de esta sustancia.

La legalización de la marihuana se ha convertido en un tema de debate en los Estados Unidos, después de que cuatro estados la legalizaran y otros doce permitieran su uso medicinal y despenalizaran su posesión. Según Freeman, ‘Este movimiento lleva en marcha mucho tiempo, y va cogiendo fuerza, cada vez más fuerza. Ahora, el golpe final es entender que el alcohol, en cambio, no tiene un uso medicinal real. Quizá si te tomas una copa, te calmes, pero si tomas dos o tres, estás jodido’

Morgan Freeman no es el primer actor que reconoce públicamente su consumo con fines paliativos o que defiende su legalización. Otros reconocidos defensores de la legalización de la marihuana son, por ejemplo, Miley Cyrus, Justin Timberlake, Rihanna, Jack Nicholson o Susan Sarandon, quien decía también hace unos meses que una vez la marihuana sea legalizada en todas partes, ‘hará del mundo un lugar más amable’.

heroina

La heroína y el cine – El hombre del brazo de oro

By Blog, Cine forum

El hombre del brazo de oro (1955) es una película estadounidense, enmarcada en el género dramático y basada en la novela homónima de Nelson Algren, que nos habla de la adicción a la heroína inyectada. Fue dirigida por Otto Preminger e interpretada, en sus principales papeles, por Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak y darren McGavin.

La película fue nominada en 1956 a diferentes categorías de los premios Oscar:  mejor actor (Frank Sinatra), mejor dirección artística en blanco y negro y mejor banda sonora original (Elmer Bernstein). Fue también nominada al premio BAFTA (mejor actor y mejor película) y Frank Sinatra estuvo nominado asimismo al mejor actor por el Círculo de Críticos de Nueva York.

La novela en la que está basada fue ganadora del National Book Award en 1950 y señalada por la crítica: Para Time fue ‘El triunfo de un novelista verdadero’ Y el New York Times escribió: ‘Poderosa, espeluznante, horripilante, poética, compasiva… No se le podría pedir más a esta novela’

La historia describe las andanzas de Frankie Machine, un músico de talento que busca cumplir su sueño de convertirse en batería de una gran formación de jazz. Pero su principal dificultad será poder evitar las drogas y el juego. Frankie (Frank Sinatra), un experto jugador y ex adicto a la morfina que, después de cumplir su condena, recupera su vida con el firme propósito de ordenar su vida, incluyendo la abstinencia de las drogas y el alejamiento del ambiente de las partidas clandestinas de naipes. La vida de Frankie se verá fuertemente condicionada por dos mujeres: su controladora y manipuladora esposa Zosch (Eleanor Parker) y Molly (Kim Novak), enamorada de Frank y sinceramente implicada en ayudarle.

Pero la adicción de Frank y la necesidad de conseguir dinero provocaran que vuelva a implicarse en las partidas ilegales y que vuelva a depender de la gente de la que quería distanciarse, todo un conjunto de personajes marginales y oscuros. En este contexto, no le va a resultar nada sencillo huir de la vida de perdedor que le augura su entorno. Pronto verá cómo la realidad le ira sumiendo de nuevo en su adicción, abortando todos sus deseos de convertirse en un gran músico.

El director Otto Premingerfue capaz de mostrar abiertamente, y en el represivo Hollywood de aquella época, la adición a la heroína y sus consecuencias. Si el sexo, o cualquier insinuación relativa, se mantenía aún en el filo de lo prohibido, las drogas simplemente no existían en la gran pantalla. Sin embargo, en los años 50 y en el mundo del jazz, la adicción a la heroína no era inusual.

Como señalan algunas críticas del film, ‘El hombre del brazo de oro sigue conservando toda su fiereza y desesperación en la lucha de un hombre por mantener el equilibrio en un entorno hostil. La escena en que Frankie pasa el mono en un nuevo intento de desintoxicarse, impacta por su crudeza y realismo. El comienzo con la palabra Beer en el luminoso del bar podría parecer un nexo de unión con Días sin huella, la película de Billy Wilder que una década antes se atrevió a hablar de manera igualmente directa de la adicción al alcohol y que terminaba con el letrero de Bar encendiéndose y apagándose, representación visual de la permanente incertidumbre y tentación del adicto’

‘Sorprende sobre todo la crudeza del filme, realmente dramático y duro en muchos momentos, escenas retratadas en toda su magnitud y con las que Sinatra redondea una actuación realmente sublime, describiendo de forma precisa la degradación física y emocional a la que es sometido a medida que avanza por el camino de la droga. La película retrata fielmente las condiciones, el caldo de cultivo del adicto: la vida sin expectativas, los personajes miserables sin futuro, la marginación. Hoy día quizá la película no resulte tan impactante, pero sin duda sigue resultando un acercamiento realista y nada complaciente al siempre complicado mundo de las drogas, en parte empañado por un final made in Hollywood, que fue la única concesión que tuvieron que admitir para eludir a los censores”WhatsAppFacebookTwitterPinterestCompartir

celebracion

testimonio de un paciente por abuso de anfetaminas

By Blog, Cine forum, Talleres

(Homenaje a El club de los poetas muertos)

El Club de los poetas muertos es una película estadounidense de 1989, dirigida por Peter Weir, e interpretada, en sus principales papeles, por Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke y Josh Charles. Es un film encuadrado en el género dramático.

El argumento gira en torno a un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, donde un grupo de alumnos descubrirá la poesía y la importancia de vivir el momento a través de un excéntrico y apasionado profesor de literatura.

La película recibió numerosos premios: César 1990 a la mejor película extranjera; Oscar 1989 al mejor guión original y nominación a mejor película, mejor director y mejor actor; 4 nominaciones al Globo de Oro por mejor película dramática, mejor director, mejor actor y mejor guión; y 2 Premios BAFTA a la mejor película y mejor banda sonora, además de ser nominada a mejor director, mejor actor, mejor guión y mejor montaje.

¡Capitán, capitán, oh mi capitán!
Te veo, capitán, tan deslavazado
Tu larga figura parece, si cabe, más desmayada.
¿Estás armado y dispuesto para la batalla?
¿Nos guiarás de nuevo por el desfiladero?
¿Echarás el miedo de nuestro estómago, oh mi capitán?
¿Serás siempre nuestro capitán?
Sí, hijos míos. Siempre seré vuestro capitán, siempre.
¡Oh, mi capitán!WhatsAppFacebookTwitterPinterestCompartir

cartel heroina

Las drogas en el cine: Heroína (En el nombre de la madre)

By Blog, Cine forum

En el centro de desintoxicación CITA queremos hablar hoy de Heroína, una película dramática, estrenada en 2005, dirigida por Gerardo Herrero, e interpretada por  Adriana Ozores, Javier Pereira, María Bouzas, Carlos Blanco, Mercedes Castro y César Cambeiro. El guión es de Ángeles González Sinde.

La acción transcurre en la Galicia de los años 80, cuando la heroína hacía estragos en la salud de muchos jóvenes, convirtiendo la vida de numerosas familias en un infierno. El título es un juego de palabras, que hace referencia a la droga y al heroísmo de la protagonista. El film está dirigido con una autenticidad cercana al documental.

La película cuenta la vida de una de las madres coraje de la droga. Pilar, la protagonista, vive en Vigo y tiene tres hijos. Un día descubre que Fito, uno de ellos, es drogadicto. Fito empieza a cometer delitos para pagarse el consumo de droga y termina ingresando en prisión. Pilar se une a otros padres, que se encuentran en similares circunstancias, para organizar actos de protesta contra los grandes capos de la droga y pedir la ayuda de las autoridades.

Gerardo Herreros, el director, se inspiró en una mujer real, Carmen Avedaño. Se trata de una mujer de cincuenta y tantos años que, lejos de hundirse cuando descubrió la adicción de su hijo, fundó la asociación Erguete (“Levántate”), que actualmente sigue dedicando sus esfuerzos a la rehabilitación de drogadictos. Amenazada de muerte por peligrosos clanes mafiosos, Avendaño da conferencias, ayuda a otros padres y organiza concentraciones en los juicios por narcotráfico.

La banda sonora de la película está compuesta por temas de Siniestro TotalGolpes Bajos y Antonio Vega.

En el centro de desintoxicación CITA aunque hemos leído que algún crítico subrayó que “la falta de profundidad política, la ausencia de gusto por el detalle, algunos problemas de interpretación (y/o de dirección de actores) y el perfil caricaturesco de algunos personajes acaban con las posibilidades de una historia que se antoja apasionante, pero que en la pantalla nunca lo es”, otro crítico defendió que la película acierta “al mantener la mirada materna como ventana desde la que contemplar todos los acontecimientos, y al no dejarse arrastrar por sub-tramas que hubiesen diluido y quitado fuerza a lo nuclear”. En lo que sí coincidieron los críticos fue en alabar la interpretación de Adriana Ozores.

Entre los premios obtenidos por el film, cabe destacar: en el Festival de Montreal, Adriana Ozores fue elegida mejor actriz; y en el Festival de Málaga, la película recibió los premios a la mejor dirección y al mejor guión

cinta de pelicula

10+1 Películas sobre drogas

By Actualidad, Blog, Cine forum

Existen muchas películas sobre drogas, y series de televisión abordan el gran problema de las drogas. Obviamente, existe una cierta fascinación entre los consumidores de tóxicos y adictos de un centro de tratamiento de las adicciones por satisfacer esta mezcla de emociones que estos films transmiten.

10+1 Películas sobre drogas para dejar las drogas

Cada película es distinta, tiene distinta intención y muchas de ellas tienen un discurso tan ambiguo que puede ser interpretado de distintas formas. Siendo conscientes de que la actual tecnología permite el visionado personal de cualquier contenido, puede ser aconsejable que estas películas puedan ser vistas (y comentadas) en presencia de un moderador terapéutico, en un contexto terapéutico y de modo público.

En cualquier caso –y desatendiendo los imperativos terapéuticos- existe un cierto consenso de cuales son las películas que han reflejado con más calidad (lo cual no quiere decir que de mejor manera) esta problemática.

He aquí una lista, consensuada por los lectores de la página web 365cine, de películas sobre drogas que recogen la temática de las drogas desde distintas perspectivas.

REQUIEM POR UN SUEÑO

Este film de Darren Aronofsky retrata la vida de cuatro personas que destruyen sus vidas por una adicción: Harry (Jared Leto) es un adicto a la heroína que, junto a su novia (Jennifer Connelly) y otro amigo, vende droga en la calle. Su vida se complica cuando compran una importante cantidad de heroína. La madre de Harry es también una adicta a las pastillas y la televisión. La película que catapultó a Aronofsky, con una inolvidable y contundente banda sonora, a cargo de Clint Mansell, que se ha reutilizado después en películas, anuncios…

TRAINSPOTTING

Trainspotting (1996) es una de las películas sobre drogas inglesa dirigida por Banny Boyle. Basada en la  novela del mismo título escrita por Irvine Welsh, relata las andanzas de un grupo de heroinómanos de Edimburgo. El film se convirtió inmediatamente en una de las películas de culto de los años 90.

Mark Renton (Ewan McGregor) es un joven escocés que comparte con sus amigos la adicción a la heroína. En el grupo encontramos a un psicópata violento, a un joven desesperado, a un mujeriego con un conocimiento obsesivo sobre Sean Connery y a un fan de Iggy Pop.

La película resultó polémica en su momento, ya que fue duramente criticada con el argumento de que, por su tono irreverente y divertido, fomentaba el uso de las drogas entre los jóvenes. La verdad es que se convirtió en un inesperado y abrumador éxito por su estética y por su contenido, al tratar de un modo tan realista el tema de las drogas.

Fue nominada al Oscar 1996 al mejor guión adaptado. Y en los Premios BAFTA 1995, recibió el galardón al mejor guión adaptado y fue nominada a la mejor película británica.

Según Filmaffinity: ‘La frenética historia de cinco jóvenes británicos y su relación con la droga, el sexo y la violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas’

Y para Carlos Boyero, crítico del diario El País: ‘Junto a Drugstore Cowboy es la película más veraz que se ha hecho nunca sobre el mundo de la droga’

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS

La película de Terry Gillian relata el viaje a Las Vegas que un periodista (Johnny Depp) realiza con un amigo (Benicio Del Toro) después de comprar una gran cantidad de droga. La película es un catálogo psicodélico de los efectos del consumo de sustancias como el LSD, la mescalina, la cocaína, el opio y las pastillas.  Podemos resumir la película diciendo: Gillian persigue al padre del periodismo Gonzo. El resultado es tan inevitable como inolvidable

BLOW: PROFESIÓN DE RIESGO

Basado en un libro autobiográfico, cuenta la historia de George Jung (Johnny Depp), que empezó vendiendo marihuana en California y acabó descubriendo que introducir cocaína en los Estados Unidos podía ser mucho más rentable. Hasta el día de hoy, la rentabilidad de la cocaína no ha decrecido ni un ápice.

TRAFFIC

La película de Steven Soderbergh cruza cuatro historias que ofrecen una perspectiva coral sobre la lucha de los Estados Unidos contra el tráfico de drogas. Interpretada por Michael Douglas), Catherine Zeta Jones y Benicio Del Toro. Su impactante estilo visual causó sensación en su momento, aunque quizás, con el paso del tiempo, se ha desmitificado su peso.

CANDY

Heath Ledger  es Dan, un joven australiano que se enamora de Candy (Abbie Cornish), pero la adicción a la heroína destruirá sus vidas.

SPUN

Spun trata de la adicción a las metanfetaminas. Interpretada por Jason Schwartzman (con su consabida interpretación à la Jean Pierre Leaud) Mickey Rourke, John Leguizamo, Brittany Murphy y Mena Suvari.

El JARDÍN DE LA ALEGRÍA

El jardín de la alegría es una comedia inglesa que tiene como protagonista a Grace, una viuda que descubre que su marido le ha dejado una importante cantidad de deudas. Para salvar la situación plantará marihuana en su jardín, convirtiendo la iniciativa en un próspero negocio. La situación tomará un giro inesperado cuando entra en escena un traficante.

DIARIO DE UN REBELDE

Leonardo Di Caprio interpreta a Jim Carroll, un adolescente que lucha por convertirse en figura del baloncesto y entrar a la universidad con una beca deportiva, pero el consumo de cocaína le alejará de este sueño. Una historia casi prototípica que cuenta con un jovencísimo Di Caprio, cogiéndole el gusto por primera vez a los personajes extremos.

HALF NELSON

Ryan Gosling es el intérprete de Dan, un joven profesor neoyorkino adicto a las drogas. El film cuenta la relación entre él y una alumna que lo descubre fumando crack en el baño del colegio. Ryan Gosling hace de Ryan Gosling: con bastante verosimilitud.

COLLOSAL

Collosal es la cuarta película de Vigalondo, director español que ya fue nominado al mejor autor de cortometraje por 7:35 de la mañana en los Premios Oscar de 2004 y a mejor director novel por Locronocrímenes en los Premios Goya 2008.

Collosal es una mezcla de comedia y ciencia ficción, que ha sido programada para la próxima edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges. En el film, la actriz protagonista Anne Hataway da vida a una joven en paro que abusa del alcohol y vive una etapa muy conflictiva de su vida. Paralelamente, en Seúl, un monstruo gigante invade las calles de la ciudad.

En una entrevista ofrecida al periódico La Vanguardia, Nacho Vigalondo hace una interesante reflexión sobre el infierno de las adicciones y la dificultad de dejar las drogas.

Scott Fitzgeral afirmaba que no había vida sin placer y que podía dejar los alcoholes graduados pero no el vino. El alcohol le costó la vida a los 44 años.

Opinión

“A mí me fascina la figura del adicto en rehabilitación: el hecho de que rehabilitarte no sea simplemente dejar de consumir algo, sino reconfigurar tu propio cerebro para encontrar un placer al margen del consumo. Me parece una odisea. El viaje que vive una persona en rehabilitación es mayor que cualquier aventura de Julio Verne, porque es un viaje cuyo objetivo último es la completa reforma de quién eres y qué sientes. Tienes que volver a nacer bajo otro código.

La adicción, más que obligarte a consumir, te dibuja un panorama muy gris si no consumes. Pienso mucho en Stephen King, por el que siempre he sentido fascinación, y que fue alguien que consumía mucha cocaína y mucho alcohol. Hay un momento que tiene una epifanía y decide dejarlo. Es fascinante ver cómo las novelas inmediatamente posteriores a esta revelación son abiertamente aburridas y cómo, poco a poco, va conquistando de nuevo el placer del lector. Y hoy es tan vibrante y tan divertido como en sus momentos dorados, pero se ha quitado de encima este contrapeso siniestro que eran el alcohol y la cocaína, que él personificó en la enfermera de Misery torturando al escritor.”

cartel her

Película HER como tratamiento

By Actualidad, Blog, Cine forum

Cualquier recurso bien usado puede ser terapéutico. En este sentido, algunas películas ofrecen un ámbito de reflexión que nos ayuda a reflexionar sobre nosotros y nuestra relación con los demás. Tras la salida colectiva de algunos pacientes de Clínicas CITA para asistir a una proyección de la interesante “Her”, nació la oportunidad de comentar algunas impresiones que nos dejó la película. En ella no se habla de drogas, pero es difícil sustraerse al retrato que hace de una adicción.

La película HER como tratamiento de adicciones en Clínicas CITA

“Her”, una película sin drogas que habla de la soledad y la adicción

“Her” es una película de 2013, dirigida por Spike Jonze, con guión del mismo director, e interpretada por Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson (voz) y Amy Adams.

En cuanto al género, pude decirse que se trata de un drama romántico de ambiente futurista.

Entre los premios que ha recibido, cabe mencionar: el Oscar 2013 al mejor guion original y otras 5 nominaciones a los Oscar, incluyendo  la de mejor película. Y un Globo de Oro 2013 al mejor guión junto con otras  3 nominaciones.

“Her” radiografía al ser humano de nuestros días, cuando el miedo y la insatisfacción en las relaciones empuja a la comodidad virtual. De hecho, “Her” constituye una reflexión sobre la naturaleza humana y nuestra relación con la tecnología, cada vez más imprescindible y omnipresente en nuestras vidas. Pero “Her” también ahonda en nuestra necesidad afectiva y en las relaciones con los demás, en la búsqueda perenne del amor como eje que dé sentido a la existencia, y, asimismo, es una reflexión sobre los sucedáneos del verdadero amor, sobre cómo llenamos nuestro inevitable vacío existencial y maquillamos nuestro malestar primigenio y esencial.

¿Puede suplir la tecnología la necesidad humana de comunicación y de amor?, se pregunta el film. ¿Puede sustituir una sustancia nuestras necesidades afectivas y de relación?, podemos preguntarnos nosotros.

Porque “Her” es, en este sentido, un relato de soledad y dependencia, una fábula sobre la triste y eterna dificultad humana de compartir la vida con otra persona. Y sobre la tentación de encontrar sucedáneos fallidos. Samantha, el amor virtual de Theodor, es casi perfecta. Hasta que el enamoramiento da paso a la crisis y a la constatación de que estamos ante otra falsa solución a un problema verdadero. Una actitud y una experiencia que reconoce perfectamente cualquier adicto.

el lobo de wall street

El lobo de wall street y las toxicomanías

By Blog, Cine forum

Un paciente de Madrid, actualmente ingresado en el Centro para la Investigación y el Tratamiento de adicciones, reflexiona sobre la conveniencia terapéutica de ver El Lobo de Wall street y aprovecha para hacer un análisis crítico de una película que plantea muchas cosas interesantes para el debate en un centro como CITA, en el que nos dedicamos al tratamiento de las toxicomanías. Por ejemplo ¿es o puede ser perjudicial el tratamiento que se hace de las drogas en la película? A pesar de la crítica de fondo, El lobo actualiza aquel viejo debate sobre los retratos de gángsters en películas como El Padrino. ¿Se glorifican comportamientos? ¿Puede resultar dañina esa glorificación? ¿Y en el contexto de un centro como CITA? ¿Qué efecto puede tener?

El Lobo de Wall street: sexo, drogas y sobre todo dinero.

En una comunidad terapéutica para la desintoxicación y deshabituación del alcohol y las drogas, a veces se generan situaciones interesantes que provocan la reflexión. Un grupo de pacientes nos planteamos la conveniencia de visionar la película “El Lobo de Wall street”, ya que sabíamos que buena parte de su contenido giraba alrededor del consumo desenfrenado de drogas y sexo, además de la notoria adicción al dinero. La película había recibido duras críticas porque los hechos delictivos cometidos por los protagonistas, incluido el consumo abusivo de todo tipo de sustancias adictivas, se narraba como si de pura diversión se tratase y sin que existiese un contrapunto moral que lo cuestionase. Aunque finalmente decidimos no verla en grupo, por respeto a pacientes más recientes para quienes hubiese podido suponer un motivo de craving, creo que no sobra reflexionar sobre cómo trata este tema la película. Por lo tanto, aquí no me interesa exponer una critica de los valores cinematográficos del film –que son evidentes- sino del modo en que la película trata el abuso de drogas, y, en concreto, si es aconsejable verla en el contexto de un centro de desintoxicación y deshabituación.

Esta obra maestra de Martin Scorsese es una mirada frontal y descarnada a la cultura del pelotazo de los años 90. Scorsese ofrece un relato brillante, humoristico y desvergonzado de la vida de estos jóvenes y nuevos ricos: arribistas, amorales, grotescos e incapaces de despertar ninguna simpatia en el espectador.

Se trata de una película basada en hechos reales. A finales de los 80,  el corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), aprende rápidamente los valores más salvajes del capitalismo y se enriquece con operaciones bursátiles en los que el único principio es el de engañar a los clientes para enriquecerse sin medida. El éxito llegará acompañado de poder, dinero, mujeres y drogas. El lenguaje es también provocador: la palabra fuck se pronuncia hasta 506 veces en las tres hores de metraje de la película, todo un record en la historia del cine.

La película ha recibido cinco nominaciones a los Oscar 2013, incluyendo los de mejor película y director, y cuenta ya con un Globo de Oro al mejor actor de comedia (Dicaprio). En los Premios BAFTA 2013, recibió también cuatro nominaciones, incluyendo la de mejor director, y ha cosechado asimismo los premios de la crítica (Critics Choice) y del American Film Institute. En España ya han visto la película más de un millón de espectadores y va camino de los 200 millones de dólares de recaudación mundial.

En cuanto al tema del abuso de diversas sustancias adictivas, y aunque la degradación social y moral de los protagonistas constituye por sí misma una contundente y explícita condena ética, es innegable que en la película el tratamiento del consumo es muy explícito y está contado en un tono de comedia que hace que esta película no sea la idónea para ser visionada durante un tratamiento de desintoxicación y deshabituación. Hay películas que, aunque tratan el tema de las drogas, pueden ser vistas y comentades en un contexto terapéutico, pero no creo que “El Lobo de Wall street” sea una de ellas.


Clínicas CITA para el tratamiento de adicciones

En CITA nos dedicamos al tratamiento de toxicomanías desde hace más de treinta años en el tratamiento de adicciones. Nuestro método de trabajo está acreditado por la elevadísima tasa de satisfacción de nuestros clientes. En nuestras instalaciones de Dosrius (a 30 min de Barcelona) y de la propia ciudad de Barcelona más de setenta profesionales forman la plantilla de uno de los centros de referencia en España y en Europa para el tratamiento de adicciones. Si quieres saber más sobre nosotros puedes visitar la página web de CITA. Si tienes alguna consulta concreta, puedes contactar con nosotros en el formulario de contacto o en los números de teléfono 93 791 80 80 y 93 791 80 08

Hannah Arendt y la curación

By Blog, Cine forum

Hoy en el blog de CITA hablamos de Hannah Arendt y la curación. CITA son las siglas de Centro para la Investigación y el Tratamiento de las adicciones. En CITA tenemos una experiencia de treinta años en el tratamiento de las adicciones, tanto de tóxicos como comportamentales (ludopatía, adicción al sexo, a las nuevas tecnologías…). En este blog CITA incorpora distintos textos que puedan tener relevancia para nuestros pacientes, para nuestros antiguos pacientes, para profesionales interesados en seguir las novedades de CITA o, simplemente, para todos aquellos que quieran saber un poco más de nosotros.


Hanna Arendt es una de las pensadoras fundamentales de nuestro siglo. De origen alemán, fue discípula de otro de los grandes filósofos del S XX, Karl Jaspers. Aunque su obra filosófica tiene una importancia capital en conjunto, Arendt está ligada, por lo menos para el público más amplio, a Einchmann en Jerusalen (Un informe sobre la banalidad del mal). En él Arendt denunciaba que Einchmann, uno de los mayores criminales del régimen nazi y un terrible asesino, era fundamentalmente alguien que actuaba sin mayores motivos, aparte del seguimiento fiel de las directrices que le marcaban, alguien que no era simple, sino tan sólo irreflexivo. Un individuo banal.

Arendt desmiente la imagen del filósofo como un intelectual frío, encerrado en una torre de marfil. Aunque muchos de sus textos son “técnicos” y complejos, Arendt mostró siempre una profunda inquietud por conocer su mundo y su entorno. Y este es el punto que nos interesa. Como muchos otros filósofos Arendt se interesó en las posibilidades del relato como instrumento de conocimiento. Contar es conocer y conocer es contar. Para saber más de nosotros mismos o de nuestro entorno, muchas veces es importante pararnos a contarnos, pararnos a explicarnos, vernos con la perspectiva que da el lenguaje. Muchas veces contarnos puede formar parte de una curación. Muchas veces no es necesario estar en un proceso curativo, contarnos, contar, relatarnos puede ser parte de nuestra forma de avanzar en nuestra persona.

Por cierto, hace poco se ha estrenado una película sobre Hannah Arendt. No tiene un ritmo endiablado, precisamente, pero es interesante para acercarse a una de las mentes más relevantes del S XX